Installations interactives de tournée

Bouquet : Un jardin vivant

Inspirations :

L’idée était que chaque unité est pensée comme une fleur unique, avec une attention portée aux couleurs, aux formes et à la douceur des transitions pour faire évoluer l’œuvre au rythme de ceux qui l’habitent.

Cette vision, portée par le scénographe et créateur Olivier Landreville, transforme l’espace public en un jardin vivant et poétique. Composée de cinq unités florales monumentales, l’installation invite à une déambulation sensorielle où la lumière, la couleur et le mouvement dialoguent avec le paysage. En s’approchant, le public est invité à passer du statut de spectateur à celui d’acteur : en activant une fleur, les visiteurs transforment l’espace qui les entoure. Plus qu’une simple sculpture à contempler, Bouquet a été conçue comme un environnement chaleureux à habiter, capable de créer un repère visuel vibrant et de susciter des rencontres spontanées.

Structure :

Composée de cinq structures florales distinctes, l’installation associe des matériaux robustes et élégants pensés pour résister aux exigences des contextes extérieurs. Chaque unité s’élève à 2,87 m (9 pi 5 po) de hauteur, pour un diamètre de canopée de 3,15 m (10 pi 4 po) et une base d’assise de 1,98 m (6 pi 6 po) de diamètre au sol. Les pétales translucides — aux motifs et palettes de couleurs uniques pour chaque module — sont montés sur une structure rotative au-dessus d’une assise en forme d’étoile pouvant accueillir plusieurs personnes simultanément. Son implantation flexible, en constellation ou en modules individuels, permet de structurer l’espace et d’offrir des points d’attraction visuelle perceptibles à différentes distances.

Défis techniques : Le défi majeur de l’installation résidait dans la conception d’un mécanisme de rotation fluide et accessible à tous les publics. Un anneau central ergonomique, positionné à portée de main depuis l’assise, permet de guider la direction et la vitesse de rotation des pétales avec un minimum d’effort. La technologie complète l’expérience : la lumière intégrée, ambiante ou naturelle traverse les matériaux translucides pour projeter au sol un jeu dynamique de couleurs et d’ombres en constante évolution, sans surcharger le dispositif scénographique.

Le Pourquoi : Réenchanter l’espace urbain

Bouquet a été conçue pour métamorphoser des zones de transit anonymes en véritables jardins sociaux vivants. De par sa stature monumentale, l’installation agit comme un signal d’appel puissant, attirant les regards de loin et invitant les passants à découvrir une destination unique. Une fois sur place, l’expérience se transforme : les visiteurs passent du statut de spectateur à celui d’acteur, brisant la passivité pour favoriser la création de liens spontanés. Plus qu’une simple sculpture à contempler, c’est une dose de poésie et de douceur au quotidien, faisant de chaque interaction — individuelle ou collective — un moment d’émerveillement partagé.

Weci | Koninut : L’art autochtone nomade

Inspirations :

« Weci | Koninut est né d’un rêve : créer une œuvre qui rassemble les gens, qui voyage et qui témoigne de la richesse des cultures autochtones du Québec — une œuvre ancrée dans la tradition et tournée vers l’avenir. »

Cette vision, imaginée par les co-créateurs Dave Jenniss et Julie-Christina Picher, découle du rêve d’un ancêtre en marche dans la forêt (Notcimik), transformant ce périple intérieur en une expérience physique au cœur de l’espace urbain. Inspiré par les six saisons atikamekw, le projet prend forme à travers six capteurs de rêves monumentaux animés par la lumière, le son, des environnements picturaux et une narration symbolique. Plus qu’une structure à observer, Weci | Koninut a été conçu comme un espace à habiter — une œuvre nomade imaginée pour parcourir les territoires, rencontrer les communautés et transporter ses histoires d’un lieu à l’autre.

Structure : La matière au service de l’émotion

Composée de six structures monumentales en forme de capteurs de rêves, l’installation privilégie des matériaux durables et nobles tels que le bois peint, le mobilier en bois, le cordage tressé et des finitions de qualité marine. Son système modulaire assure une adaptabilité aux lieux de diffusion variés et une facilité de transport entre les contextes urbains. Les dimensions de chaque module s’élèvent à 2,39 m en hauteur et 1,83 m en longueur, tandis que la largeur varie selon le modèle : elle est de 1,07 m pour un module simple et atteint 1,83 m pour un module double.

Défis techniques : L’alliage des traditions et du durable

Le défi majeur a été l’adaptation des techniques de tissage ancestrales à une échelle architecturale. Ce processus, fruit d’une transmission intergénérationnelle et de prototypages itératifs, a permis d’allier robustesse structurelle et intégrité symbolique. La technologie (éclairage et son activés par la présence) a été intégrée avec retenue pour soutenir la narration sans dominer l’expérience immersive.

Le pourquoi : Quand la structure devient poésie

Créée pour transformer l’espace public en un lieu de réflexion, de rencontre et d’expérience partagée, l’installation amplifie les voix autochtones contemporaines. La transmission et le partage des savoirs ont guidé l’ensemble du processus de création. La collaboration étroite entre artistes, artisans, concepteurs et producteurs a permis de traduire ces objectifs dans une forme spatiale cohérente, durable et accessible, où l’expérience humaine prime sur le dispositif technique.

Découvrez le savoir-faire derrière la fabrication de Weci | Koninut

e/motion : Quand l’ingénierie rencontre la poésie marine

Inspiration : Le retour à l’enfance

Conçue pour animer et dynamiser les espaces publics, l’installation e/motion combine de façon remarquable la technologie et l’art. e/motion réinvente la balançoire à bascule classique de notre enfance pour en faire une expérience sensorielle immersive. Inspirée de l’univers marin, le liquide lumineux contenu dans le réservoir central forme des vagues infinies rehaussées par une ambiance sonore qui rappelle la mer. Au-delà de l’objet, la signature artistique signée Olivier Landreville célèbre le mariage entre volumes, matériaux et lumière, offrant une œuvre à la fois métaphorique et ludique.

Structure et interactivité : Une chorégraphie technologique

e/motion est une installation interactive composée de 8 unités en forme de gyroscope de 7 mètres (23 pieds) de longueur. L’installation repose sur une mécanique ingénieuse intégrée à l’espace public.
Le cœur battant : Un réservoir central contient des fluides rétroéclairés qui, par leurs mouvements, simulent des vagues réagissant au balancement des utilisateurs.
Système réactif : Des accéléromètres dissimulés captent en temps réel la position et la vitesse de la bascule. Ces données sont traduites par une programmation sur mesure qui génère, à chaque mouvement, des séquences harmonieuses de sons (rappelant l’océan) et de variations lumineuses (DEL).
Conception durable : Pensée pour le déploiement international, la structure est robuste et sécuritaire, capable de fonctionner dans des conditions extrêmes, de -40 °C à +40 °C.

Défis techniques : La chimie au service de l’art

Le défi majeur de ce projet résidait dans la « chimie » des fluides. Nous devions créer un effet visuel de vague immuable et stable, peu importe la température.
La quête de la perfection : Plusieurs mois de R&D ont été nécessaires pour sélectionner deux liquides hétérogènes non miscibles, non toxiques et résistants aux rayons UV.
Tests rigoureux : Nous avons réalisé des tests en laboratoire poussés (chaleur, froid extrême, UV) pour éliminer les problèmes de texture visqueuse, de bulles indésirables ou de décoloration des fluides, garantissant ainsi la pérennité esthétique et la sécurité du public.

Le pourquoi : Un catalyseur social

e/motion a été pensée comme une réponse au besoin de dynamiser les espaces publics. Dans un monde où le jeu est souvent une activité isolée, notre installation agit comme un véritable catalyseur social. En invitant les gens, petits et grands, à interagir physiquement, elle favorise les rencontres et renforce les liens communautaires. Plus qu’une simple installation, c’est une expérience universelle qui démocratise l’art et insuffle un sentiment d’émerveillement partagé au cœur de la ville.

Découvrez le savoir-faire derrière la fabrication de l’installation e/motion

Horizon – Entre ciel et terre : L’art de la lenteur

Le concept : pourquoi créer Horizon?

Horizon a été imaginé comme une parenthèse de sérénité au cœur de l’espace public. Son objectif est de stimuler l’imaginaire en offrant un moment d’évasion, invitant les utilisateurs à ralentir le rythme. Inspirée par le souvenir d’enfance — celui de s’allonger dans l’herbe pour contempler l’immensité du ciel — l’installation propose une expérience sensorielle immersive qui transforme l’usager en acteur de sa propre contemplation, le reconnectant à un sentiment de plénitude.

Structure et inspiration

L’installation se déploie en cinq unités ovoïdes accueillantes. Au cœur de chaque cocon, un fauteuil berçant en frêne urbain — bois noble récupéré d’arbres coupés par la Ville de Montréal — invite au partage. Le design du dôme, véritable canopée technologique, plonge l’utilisateur dans trois thématiques inspirées du ciel : une voûte étoilée, une envolée d’oiseaux ou le cycle saisonnier d’une canopée. Chaque mouvement de balancement déclenche une interaction lumineuse et sonore unique, rendant l’expérience profondément personnelle et immersive.

Défis techniques et fabrication

La réalisation d’Horizon a nécessité une R&D rigoureuse pour répondre aux exigences d’une tournée internationale.
Modularité et portabilité : Pour assurer un déploiement fluide partout dans le monde, l’installation a été pensée de manière modulaire. Le choix des matériaux et de la quincaillerie permet un assemblage, un désassemblage et une manutention efficaces sans compromettre la solidité.
Innovation du matériau (le toit) : Le principal défi technique a été de trouver un matériau flexible capable d’épouser la forme arrondie du dôme tout en retrouvant sa forme à plat pour le transport. Le polycarbonate s’est imposé pour sa résistance exceptionnelle aux chocs, aux rayons UV et aux écarts de température extrêmes (-40° à +40°C), tout en offrant une transparence parfaite pour diffuser les jeux de lumière en dégradé.
Ingénierie du confort : Le développement du siège a fait l’objet de tests approfondis pour garantir un balancement fluide, confortable et sécuritaire pour tous. L’intégration de capteurs dissimulés sous l’assise permet une lecture précise du mouvement, traduisant chaque oscillation en une expérience sonore et visuelle immersive, sans déranger l’environnement extérieur.

Découvrez le savoir-faire derrière la fabrication d’Horizon.

Optik : L’art de transformer l’espace public par le jeu

Optik est une installation interactive composée de 10 unités en forme de gyroscope de 1,8 mètre (6 pieds) de hauteur présentant en leur centre un film dichroïque qui reflète les rayons de lumière de façon infinie et réfracte l’éclairage (contrôle de l’éclairage via un contrôleur numérique) des anneaux intérieurs à la tombée du jour.

Le Pourquoi : Créer des liens sociaux

L’installation Optik est née d’une volonté de briser la perception du jeu comme une activité isolée. L’objectif de l’équipe de création était d’offrir des possibilités de jeu ouvert (« open play ») accessibles à tous, peu importe le groupe démographique, afin de dynamiser les espaces du quotidien. Optik transforme des lieux souvent sous-utilisés en espaces inclusifs et équitables, où des inconnus peuvent créer des liens sociaux spontanés. C’est une série de repères qui permettent aux utilisateurs d’apposer leur identité sur leur environnement et de reprendre le contrôle sur leur espace public.

L’inspiration : Dompter la lumière

Le concept trouve son origine dans une idée simple : la manipulation de la lumière du soleil. En combinant un design inspiré des gyroscopes avec un film dichroïque, nous avons créé une structure qui reflète et réfracte la lumière de façon infinie. L’expérience est portée par une immersion sensorielle complète : le mouvement physique des anneaux, combiné à une composition sonore générée en temps réel par algorithme, fait de chaque unité un instrument de musique unique. C’est cette union entre la lumière, le son et le geste rythmique qui transporte le public dans un univers ludique.

Les défis techniques : La quête de précision et de durabilité

La fabrication d’Optik a nécessité une collaboration étroite entre les créateurs de The Urban Conga, l’équipe d’Init et beaucoup d’experts techniques.

Le défi technique majeur a été la conception d’un système de freinage ajustable, non électrique, pour l’anneau central. Il fallait atteindre un équilibre précis.
La sensation de sécurité : apporter une résistance physique offrant une expérience gratifiante sans compromettre la sécurité.
La robustesse : garantir que ce mécanisme demeure stable et performant face aux intempéries, aux variations extrêmes de température et à l’usure causée par une utilisation publique constante.

Pour valider cette mécanique, un banc d’essai réalisé à St-Bruno-de-Montarville a été déterminant. Ce processus itératif nous a permis de raffiner l’étanchéité de l’encodeur, la lubrification et la stabilité globale, menant à une version finale fiable, modulable et prête à voyager partout dans le monde.

Découvrez le savoir-faire derrière la fabrication d’Optik.

Mi Casa, Your Casa 2.0 : Réinventer une œuvre emblématique

Inspirations : 

« L’intention était de reprendre l’archétype universel de la maison imaginé par Esrawe + Cadena et d’y insuffler une nouvelle dynamique — une invitation à se balancer, à interagir et à voir l’espace s’illuminer, de jour comme de nuit. »

Inspirée de la structure iconique conçue à l’origine par les designers mexicains Esrawe + Cadena, Mi Casa Your Casa 2.0 réinvente le concept d’accueil et de communauté dans l’espace public. Dans cette nouvelle version adaptée, la silhouette minimale de la maison devient le théâtre d’une expérience immersive enrichie. L’ajout d’une balançoire centrale et d’une technologie interactive transforme la structure passive en un refuge vibrant. Éclairée de manière chaleureuse en soirée et animée par le mouvement des usagers, chaque maison devient un point d’attraction constant. Plus qu’un alignement de formes architecturales, l’installation a été repensée comme une expérience vivante, capable de transformer les espaces passants en véritables lieux de rassemblement.

Structure : 

Composée de structures tridimensionnelles rouges aux lignes épurées, l’installation mise sur des matériaux durables de qualité industrielle capables de résister aux rigueurs de la diffusion extérieure. Chaque module accueille en son cœur une balançoire conçue pour être à la fois invitante et robuste. Grâce à sa conception modulaire et flexible, l’installation s’adapte à une multitude de configurations urbaines ou d’espaces verts, qu’elle soit déployée en alignement, en constellation ou en parcours. Les dimensions monumentales de chaque unité (environ 3 m de hauteur) offrent un repère visuel fort tout en préservant une échelle humaine et intime à l’intérieur du cocon.

Défis techniques : 

Le cœur de l’adaptation réside dans la rencontre entre le design original et l’ingénierie interactive. Le principal défi technique a été d’intégrer discrètement un système lumineux réactif au mouvement de la balançoire. Ce dispositif permet à la structure de s’animer selon l’amplitude du balancement, créant une transition fluide entre la présence sculpturale de jour et l’expérience féerique de nuit. La technologie a été intégrée pour être d’une fiabilité totale en contexte itinérant, résistant aux intempéries et à un usage intensif sans altérer l’esthétique minimaliste de l’œuvre.

Pourquoi ?

En faisant évoluer l’œuvre originale, l’installation amplifie la portée du message initial : offrir un sentiment de chez-soi partagé au cœur de la ville. L’ajout du mouvement et de la lumière réactive permet d’étendre l’attractivité de l’installation sur un cycle complet de 24 heures, maximisant ainsi l’engagement des visiteurs. En réunissant le savoir-faire créatif mexicain et une expertise en ingénierie interactive, Mi Casa Your Casa 2.0 démontre comment le design public peut être réinventé pour favoriser les connexions humaines, le jeu et l’émerveillement spontané.

LAPS : Réinventer le temps

LAPS est une installation interactive composée de six sabliers géants de 2,33 mètres (7,8 pieds) qui invite le public à une nouvelle perception du temps, entre contemplation et jeu.

Inspirations et philosophie

Le projet est né d’une réflexion sur le temps qui file et son caractère inévitablement incontrôlable dans un monde où tout s’accélère. L’installation agit comme une interprétation moderne du sablier traditionnel, permettant à l’humain de reprendre le contrôle. En tournant la grande roue pour actionner le mécanisme, le visiteur devient maître de l’écoulement, transformant une simple observation en une expérience sensorielle et contemplative qui ramène au moment présent.

Défis techniques et fabrication

La conception de LAPS a nécessité une approche rigoureuse pour concilier l’esthétique monumentale et les contraintes techniques.
Structure et engrenages : Il fallait concevoir un système mécanique compatible avec l’espace disponible tout en supportant le poids des cuves. Les équipes ont utilisé des outils de modélisation avancés (SketchUp, Fusion 360, AutoCAD) pour simuler les charges et valider le mécanisme de transmission, évitant ainsi les erreurs de conception.
Substitut au sable : Pour garantir un écoulement fluide tout en gardant un poids raisonnable, l’équipe a testé plusieurs matériaux avant d’opter pour des balles de ping-pong. Ce choix assure non seulement une fluidité optimale, mais ajoute également une dimension ludique lors des rebonds.
Intégration numérique : Un encodeur numérique détecte la rotation exacte du sablier, déclenchant des scénarios sonores et lumineux (DMX) en temps réel. La programmation, réalisée sur mesure, inclut la gestion des cycles d’éclairage et permet un contrôle à distance, facilitant le déploiement international de l’œuvre sans intervention technique constante.

Pourquoi LAPS ?

LAPS a été conçu pour répondre à trois objectifs fondamentaux.
Expérience ludique : Offrir une activité qui brise les barrières sociales et favorise les liens communautaires dans l’espace public.
Accessibilité immédiate : Proposer une interface intuitive qui suscite un effet d’émerveillement instantané, quel que soit l’âge ou le bagage culturel des visiteurs.
Polyvalence : La conception robuste permet d’activer les espaces publics à travers le monde, peu importe la saison, offrant une expérience aussi percutante de jour que de soir.

Découvrez le savoir-faire derrière la fabrication de LAPS.

Roseaux : La rencontre entre poésie organique et ingénierie interactive

L’Inspiration : Quand la nature devient récit

L’idée originale derrière Roseaux puise sa source dans la poésie des roselières de massettes, ces longues tiges bercées par le vent. Par contraste, nous avons imaginé une version ludique et urbaine : des tiges lumineuses, technologiques et hautement interactives, conçues pour briser la monotonie des espaces publics. Les roseaux sont d’une hauteur de 15 pi (4,57 m) et sont installés sur des bases circulaires de 6 pi (1,83 m). De par leur échelle plus grande que nature, les Roseaux sont pensés pour être aussi un appel au loin.

Le Pourquoi : Créer des liens dans l’espace public

Notre objectif était clair : transformer les lieux de passage en destinations expérientielles. Roseaux a été créée pour susciter l’engagement, inviter à la compétition amicale et offrir une expérience sensorielle accessible à tous, de jour comme de soir.

Défis techniques et processus de fabrication

La conception de Roseaux a été un véritable défi technique de plus de 18 mois. Le plus grand défi fut la fiabilité structurelle : l’expérience initiale reposait sur une plateforme d’équilibre à tiges mobiles. Face aux limites de cette approche lors de tests extérieurs, notre équipe a fait preuve d’une grande agilité.

En collaboration avec nos partenaires, nous avons entièrement repensé l’installation. Cette phase de recherche et développement rigoureuse nous a menés à :
Pivoter vers une base fixe et intégrer des senseurs de haute précision pour une expérience plus fluide et robuste.
Développer un logiciel sur mesure (en C++ openFrameworks) plutôt que d’utiliser des solutions tierces, garantissant ainsi une indépendance technologique et la pérennité de l’œuvre.
Prioriser une approche « plug-and-play » : chaque composante a été pensée pour être durable, sécuritaire et facile à opérer, permettant à l’installation de voyager de Montréal au désert de l’Arizona sans exiger de présence technique constante sur place.
Le résultat est une œuvre robuste, capable de traverser les saisons et de répondre aux standards les plus élevés de l’industrie, tout en conservant la magie de son interaction en temps réel.